古典西方雕刻史

（一）中世紀黑暗時期

一、拜占庭藝術
　　拜占庭藝術承續早期基督教藝術的作風，表現內容則受到宗教上的限制，以聖經故事、基督神蹟為主，富於裝飾、抒情、象徵等特質，各地教堂成為其藝術表現的主要場所，不同於希臘雕刻所崇尚的「人體之美」，人物少有動態，造型纖細，呈現出獨特的風貌。

二、羅馬式藝術
　　羅馬式藝術綜合了各種藝術風格(包括近東、羅馬、拜占庭等)， 並非古代羅馬藝術的復活，以建築為主，如著名的「比薩斜塔」即是，而雕刻在建築上的裝飾，大多是浮雕，數量頗多，浮雕中人物造型為配合建築結構，常加以變形扭曲，人物形象有樣式化傾向。

三、哥德式的雕塑
　　以其教堂為其活動的中心，最重要的發展是建築，強調垂直向上，輕盈修長的獨特形式，教堂內部大量裝飾彩色玻璃窗，神秘而壯麗；在雕刻方面主要作為建築物的裝飾 ， 如教堂外部和入口的高浮雕 、 雕像等，此時期的雕刻特點在於寫實性和獨立存在性的增強，人物造型顯得較瘦長，且具有溫和、安靜的美感，和拜占庭雕刻的僵硬、羅馬式雕刻的變形有相當大的差別。

（二）十五至十八世紀

　　直到了文藝復興時期，才將藝術創作的焦點再度回到現實生活中，這個時期產生了西方雕刻史中最偉大的宗師與傑作。
　　 「大衛」是文藝復興時期劃時代的作品，米開朗基羅將大衛雕得栩栩如生 ，身材較真人更為高大， 並且洋溢著挑戰 、反抗且具獨立的神情。
　　 到了巴洛克時期，藝術發展更加重視動感所產生的戲劇化的效果，貝尼尼將巴洛克文化的特色發揮到極致，「大衛像」是其代表作之一，作品本身表現出大衛咬牙切齒正要投擲石頭的那一瞬間，巨人哥里亞斯似乎就站在大衛前方。
　　 洛可可時期的雕刻不再像巴洛克般的氣勢磅礡，轉而精巧細緻，這時期的作品大多為傢俱上的華麗雕刻、或小巧的精緻裝飾品。

（三）十九世紀

　　到了十九世紀，印象主義開啟繪畫的新紀元，藝術家開始為公共建築創作雕塑，大眾對藝術的興趣也越來越濃厚，造就肖像的流行。這些肖像從新古典主義的半身像、當代漫畫手法的表現的肖像、寫實的肖像、到羅丹富戲劇畫的雕像，豐富了整個十九世紀。
　　 而法國雕塑家羅丹也成就創作雕刻史上的新紀元。羅丹將印象派中光影理念運用到雕刻的塊狀表面上，使作品呈現了前所未有的雕刻性活力，不論在任何角度與光線下，均有不同的魅力及生命力。「沉思者」是羅丹作品中最著名的一尊。