石雕家名錄
廖文仁
臺灣 /
先生
廖文仁
Liao, Ｗen-Ren
- 個人經歷
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2001~2012 石雕協會聯展
2012 哈薩克斯坦戶外石雕創作營
2013 德國慕尼黑昆士德第一屆國際雕塑創作營及研討會
- 創作歷程
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出生於花蓮的廖文仁，因家中從事石材加工業，自幼便在石頭圍繞的環境下成長，熟悉石雕工廠中的各式石材與機械運用。懷抱著對於石刻的天賦及其特殊情感，早早就下定決心要以石雕創作為志業，卻不願循升學模式進入學校學習正規藝術訓練，反而就讀大異其趣的汽修科，直到高中畢業後才選擇於林聰惠門下正式拜師學藝，直至2002 年林聰惠逝世，歷時約14 年。林聰惠無私
的教誨影響廖文仁創作、生活層面至深。秉持著恩師的創作理念「每件作品要有（他）想走的路」，廖文仁的作品從早期的寫實轉型到近年的抽象造型，不變的總是以大自然為創作取材對象，特別是具有精神意象的日、月、海、樹。
廖文仁說，在大自然中樹木的結構常受到所處的氣候、環境影響，外觀反應著內在可能隱藏的病徵，樹木的外表誠實地記錄著自
己的生命經歷了阻礙而留下不同階段的痕跡，這種自然而無遮掩的狀態，正是廖文仁所嚮往的自然之美，同時也是作為一個創作者所欲秉持的生活態度。
其作品《月映》設計裝置於水面上，讓雕刻的「月亮」能倒映於水波中，而所使用的大理石花紋如雲彩服貼，表面亦處理了如雲
的疊層，讓兩個「月亮」得以互相映襯，有如劃出鏡像中的另一時空。2012 年以《日、河、海》參與「哈薩克斯坦國際石雕創作營」，2013 年接著前往德國瓦利（SKULPTUR LICHTUNG）石雕創作營，創作了《太陽昇華》，以捲曲的圓形為基底，呈現厚實片狀向上延伸，頂端為幾近切齊之斷面，作品風格變化越趨抽象、抒情。
《生命之樹》為2014 年參與義大利法羅（IL FARO）國際石雕創作營之作品，採用當地特有石材聖地安娜石（pietra piasentina），基底為優雅之淺灰色，帶有白色水晶紋路，作品造型如螺旋向上之勢，具有扭曲的力量感，末端向外發散，這件作品，廖文仁的靈感取材於大自然中樹幹交纏之意象，有感於樹木即使倒塌，亦能快速萌生新芽，作品向上的動態暗示著成長、新生之姿，融合相接的意象，同時呼應該地曾發生的國際衝突，期許消弭紛爭後能彼此相融。兩處斷面則象徵著對自己生命中接連喪失的良師以及母親之勉懷。
廖文仁自身信仰佛教，父親則是基督徒，透過與父親討論《聖經》典故，廖文仁也有一系列具基督教元素的作品，如《彩虹橋》、《天梯》，如同代替父親之手創作，獻與榮耀。
廖文仁創作時不習慣先畫草稿，扎實的雕刻經驗讓他即使面對寫實題材亦能直刻，同時感受石頭所帶給他的靈感。雖然作品是在他的手中完成，他卻不認為是憑「一己之力」所完成，反而認為這是自己與自然之間的協作。廖文仁善用石材裂面創作，作品中常呈現大面積的石材斷面，不刻意展現華麗的技巧，低調樸實，極其優雅，他將石材斷面不可複製的隨機性，比喻為是一件作品的掌紋、胎記，充滿生命感。
在廖文仁的創作或是話語中，處處可見他對於生命意義的想像，貫通日常感知。「看見日出代表還活著，日落則提醒該回顧這一天。」廖文仁以創作抒發內心，刻意避開比賽或商業性的展出機會，與石雕藝術的舒適圈保持著一定的距離，他認為時時反省，是能夠誠實創作的不二途徑。不同時期的作品自然反映著不同的創作面貌，廖文仁常返顧前一階段作品，如不滿意就將之毀滅、掩埋，讓自己能心無牽掛走向下一階段。
花蓮地形狹長且緊靠大海，即使與海這麼親密，一般人也少有從海上望向陸地的經驗。廖文仁喜歡開船出海捕魚，或乘水上摩托車從海上反視熟悉的陸地，找尋與他人不同的生活觀點，如作品安置的地點，比起能高度曝光、車水馬龍的設置地點，他更喜歡低調而更能真正讓人駐足的地方；喜好簽名於作品底部，甚至是不可見的接合處。他說只需要被真心喜歡、好奇的人發現。小小的動作如同他創作態度的簡寫。
「創作是孤獨的」一句容易理解卻難以實踐的話，廖文仁以「蘇武牧羊」形容藝術創作這條長路，不計成敗，看似徒勞，以時間堆疊，顯現的是其真心，沒有終點、沒有最完美的一天，永遠都在追求的過程之中。