石雕家名錄
魏永賢
臺灣 /
先生
魏永賢
Wei, Yung Hsien
1964-01-01
- 個人經歷
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2020 台灣花蓮石雕藝術季戶外創作營入選
2017 台灣花蓮石雕博物館--魔塑方塊石雕聯展/義大利雙城論壇交流訪問團
2016 台灣工藝研究發展中心--當代石藝創作新貌展
2011 中國北京清華大學百年校慶雕塑典藏--春風化雨
2010 台灣雕塑協會雕塑聯展--藍海建設百納川典藏--觀水映月
2009 台灣花蓮國際石雕藝術石雕徵件中型作品典藏--《交流》
2009 台灣台北國父紀念館--形飛色舞雕塑展
2008 台灣豐興鋼鐵入口意象--同心協力，突出《煉鐵成剛》
2007 台灣花蓮國際石雕藝術季踏石築夢石雕徵件大型作品典藏
2006 國立暨南大學--斧鑿形意當代雕塑展
2005 鐵戰山雕塑公園典藏--滿足
2004 雲水草堂石雕個展
1997 國父紀念館石雕聯展--台中首都藝術中心聯展
1995 台灣花蓮國際石雕公開賽「傑出創作獎」
1993 台灣太魯閣風情展「洄瀾獎」
1993 台灣第56屆台陽美展「優選」
- 創作歷程
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魏永賢自小就對藝術有著濃厚興趣，就讀小學時，他在上學的路上總是被正在繪畫電影看板的師傅所吸引，停下腳步欣賞繪畫過程，流連忘返。國中時期，美術老師將他的圖畫送去參加全國美展比賽，得到了第三名，這對魏永賢來說是巨大的鼓舞，也種下他喜愛藝術的緣份。
1980年原本從事平面設計工作的魏永賢，辭去工作從臺北回到家鄉花蓮，因緣際會接觸了石雕，因為喜好石頭特有的質感與觸感，開始投入石雕藝術的領域，早期先在卓文章、林慶忠、向光華等人創立的水源地工作室學習觀摩，其後擔任莊丁坤的助手將近半年時間，增進了扎實的雕刻技巧，一年後，魏永賢便獨立成立工作室，以自己的作品送件，開始陸續參加台陽美展、全國美展、洄瀾美展等全國性美術比賽，獲得好成績肯定，更加站穩自己的石雕創作之路。起初，為了維持生計考慮市場偏好，創作主題大多是以「動物」為主，之後開始接觸佛像等宗教題材，參與了慈濟靜思堂外的扶手雕刻工作，這類工程建案經濟收入不錯，再加上太太工作的收入及支持，使得魏永賢無後顧之憂。
魏永賢年輕時便與佛教結緣，「佛像」自然而然成為他創作的題材主軸，一開始他從仿古佛像開始，將雕刻過程想像成是向佛禪修，久而久之，藝術家的主體性與佛的神聖性便逐步達到一種安穩和諧的平衡狀態，使得魏永賢開始思考突破：既然佛像的精神性來自於面容的細緻刻畫，也是佛像靈魂的所在，如果不去刻意描繪面容，又該如何表現佛像圓融、莊嚴、慈悲的精神性？在一次前往中國參觀巨型石窟的旅遊經驗中，魏永賢找到答案，他認為最能讓人感動的反而不是那些具象且完整的佛像，而是那些因為風化崩落只剩下簡單線條的殘像，魏永賢深入探討「時間性」的問題，並開始思考如何跳脫過往框架去表現當代佛像的精神性。
除了擅長創作佛像，魏永賢也有其他抽象造型系列的作品，例如《戀戀初陽》、《戀》等作品，利用抽象柔和的造型線條，結合堅硬的石材語彙，呈現軟硬與陰陽，隱喻人跟人之間的互補關係。
而在佛像表現上，他不刻意雕刻臉部面容的細節，甚至是磨平情緒與表情，只專注於流動且極簡的人物姿態，有別過去傳統佛像講究對稱、嚴謹的樣貌，魏永賢反而展現其流暢的肢體律動，像是《高僧》優雅行走的造型，使觀者沉浸在輕盈、平緩而安詳的步調之中，作品取名「高僧」也有諧音「高深」的意涵，形式與內容之間巧妙地透出深不可測的神性；另外《大士》與《自在》亦是以極簡語彙表現觀音，沒有任何具象細節，突出平滑且潔淨的大理石紋理，體現藝術家心境的純淨與平和。
魏永賢特別分享了一個經驗，他曾在夢境之中遇到了觀音，但是怎麼樣也看不清其神情與模樣，但卻又能明顯篤定地感受到觀音的慈悲與莊嚴，模糊不清的意象更加強了觀音的佛性，這經驗影響了魏永賢的觀音創作風格。《中道實相》這件作品，他則嘗試將人體的肌肉線條結合佛像創作，將「佛」與「人」作連結，「覺悟的人是佛，沒有覺悟的佛是人。」
藝術家透過作品隱喻了「佛」終究是由「人」來成道，更解釋了禪修過程之中，佛性始終來自於人心。魏永賢擷取西方抽象造型美學元素，結合東方寫意表現的意境，試圖讓佛像從供桌上走入生活，進而成為一種普世的意象。他認為，創作佛像不單純只是為宗教服務，更重要的是為了表達心中的佛法內涵，如何恰如其分的展現作品意境，更表露藝術家內在心境上的課題。在佛像創作中，他不直接再現佛性，而是創造自己的內心佛像，更企圖透過這樣的作品喚醒觀者對於佛性的體悟與想像，建立一種來自彼岸的指引。