花蓮縣石雕博物館

繆斯的雕刻刀─典藏石雕特展

花蓮縣石雕博物館二樓常設展區

109年1月5日起常設

繆斯(Muses)，是古希臘神話中主司藝術與科學的九位古老女神之總稱，後世藝術家則逐漸以此慣稱為創作靈感的代名詞，歌頌她們為創作者帶來創造力及想像力。然而，在過去數千年漫長歲月中卻有一則令人驚訝的事實：記於歷史裡的藝術家沒有女性。女性形象往往只出現在文學、繪畫、雕刻作品中，僅只成為被描繪的對象，象徵美麗、愛情、慾望或一切令人傾城的事物，而現實生活中，她們卻彷彿不曾存在。

女性主義藝術史學者諾克林（Linda Nochlin）於1971年大膽地拋出這個議題 ─《為什麼沒有偉大的女性藝術家？》（Why Have There Been No Great Women Artists？）。這句挑釁的提問，使藝術業界重新反思千年來的藝術史視野，為世界打開了一個嶄新的觀看角度，究竟現實生活中有多少優秀的女性藝術家存在? 而她們的生活樣貌又是如何呢?

到了二十世紀後的藝術史，才漸開始出現了女性藝術家的名字，如卡蘿（Frida Kahlo）、歐基芙（Geogia O’Keeffe）、阿布斯（Diane Arbus）、草間彌生（Kusama Yayoi）等。世人第一次真正走入繆斯們的創作世界，驚訝於她們的天賦、奔放的創造力、對世界的細膩觀察，及更多屬於女性視野的獨特詮釋。文學如是，攝影如是，繪畫如是，雕刻亦如是。

褪除了所有附加標籤，她們不當別人的繆斯，她們創造自己的世界。

時代的更迭將人類的思想帶往多元，世人對性別的認知，也因著觀念的進步而拉開更寬廣的思考與學習向度；浪潮推進下，新一代的女性勇於突破固有的社會框架，在職涯與生命角色的選擇上被賦予了更多自由，與展現主體意識的機會。

文化局石雕博物館試圖以主題策展的方式，激發群眾對於藝術輪廓更多的想像，並精選館藏之八位女性石雕藝術家，包括薩璨如( Cynthia Sah)、鄭梃甄( Cheng, Ting-Chen)、莉莉亞‧波朋尼可娃(Liliya Pobornikova)、席夢娜‧羅倫佐 (Simona De Lorenzo)、蘇珊娜‧派克 (Susanne Paucker)、伊莎‧布蘭(Isa Bourland)、卡倫‧范‧歐曼仁 (Karin Van Ommeren)及絲勒維‧希維雍 (Sylvie Rivillon)，她們來自臺灣、義大利、保加利亞、法國、德國、荷蘭等。藉由她們生命的演繹，帶領觀者欣賞這群不畏石雕粉塵、重機械嘈雜工作環境的繆斯們，如何親手雕琢自己的藝術世界。