花蓮縣石雕博物館

島嶼隱身Hiding in the Island

 

展覽時間：106年2月18日(週六)至4月9日(週日)

展覽地點:台北當代藝術館(臺北市大同區長安西路39號)



由台北當代藝術館與花蓮縣文化局首次合作辦理「島嶼隱身」展覽，為今年7月即將在花蓮舉辦的「2017花蓮國際石雕藝術季」敲響序曲，精選文化局歷年所典藏的3件大型作品及14件小型石雕作品帶到臺北展出，企圖在喧囂城會中彰顯島嶼邊緣石雕之大美，突顯反璞歸真之藝術價值。

花蓮縣文化局長陳淑美表示，花蓮的石雕遠近馳名、花蓮的石雕家早已在國際上發光發熱，非常高興能將文化局珍藏的作品介紹給北部民眾欣賞，期待借由潘館長在東台灣累績的藝術能量，將花東的藝術與人文之美集結呈現。台灣東部盛產大理石，從宜蘭南方澳、和平往南延伸至南大武山，產量豐富。東海岸的靜浦、大港口至台東成功等地盛產化石與帝王石、輝綠岩、蛇紋石。縱谷有玫瑰石、豐 田玉等。上個世紀70年代，依賴石頭產業生活的人口佔 10%，可謂鼎盛一時。90年代官方政策性的文化建設，東部地區設定為「石雕」，有別於三義「木雕」、鶯歌「陶藝」。

台北當代藝術館館長潘小雪指出，藉由將知名國際石雕家與花蓮在地石雕家之作品，在MOCA PLAZA裝置成為一座小型石雕花園，其中最具代表性的作品，也是最受民眾喜愛的保加利亞藝術家吉歐．菲林（Filin Gueorgui）作品「美人魚」，將呈現在當代館的廣場中央，供市民觀賞。

22 年前，官方與民間曾首次共同辦理第一屆「花蓮國際石雕藝術季」，至第十屆已累積戶外大型作品共 128 件，小型作品約 200 餘件，是一項不可忽視的藝術成就與文化財富。旅行者在行經東部海岸、花東縱谷各地，與單純背景中的石雕作品不期而遇，經驗如史詩般永恆的情境，引人深思。



【策展理念論述】

本展策展理念係論述石雕創作以單一素材「石頭」的前提下，多以單體之大尺度呈現，表現紀念碑式文化意象以及現代主義的純粹造型、格言式精神的美學意涵。相較以多重素材的雕塑作品所能表達的細緻活潑、語彙豐富、具批判與嘲諷等力量大不相同。因此石雕在當代藝術的發展上並不看好，但是，相對於資本主義下的當代藝術卻有不可磨滅的樸素價值。

當代藝術的收藏家對於作品的流通、轉賣，其實都是資本主義下赤裸裸的商業機制。以The Broad收藏品為例，Damien Hirst 的《lamb and formaldehyde solution》，Jeff Koons 的《Jackson and Bubbles》以及《Balloon Dog - Blue》；Bruce Nauman 的《One Hundred Fish Fountain》等，作品拍賣以上億美元論價，而當代藝術的潮流與精神，包含了尋找人民的精神、返回藝術最原初的感動之立意，都在資本主義的架構下，無法擺脫用大量金錢 層層堆疊中，只剩微弱的表徵，真正藝術的精神埋藏在最裡層，失去原初的感動。

所以，石雕和當代藝術的不同在於，當代藝術是一層一層地把錢堆疊上去，而石雕則是一層一層的把多餘的東西剝下來，嶄露出裡面的藝術靈魂，一如米開朗基羅所寫： 



「大理石本身囚禁著思想

使最優秀的藝術家靈感湧現 它等著被藝術家的心靈

透過藝術家的巧手解放出」



島嶼東部的開發比西部晚兩百年，一般人印象中，這裡是原住民群居的蠻荒之地，狂野的太平洋帶來無情的颱風，活躍的菲律賓板塊帶來恐慌的地震。這裡的人「如四季花草榮枯由他」般的活著，不知不覺。如果說殖民時期帶來自卑，威權時期帶來平庸，被遺忘的島嶼邊緣，就更加莫名的卑微，過著反智的生活。確實，島嶼的邊緣，遙遠的化外之地，注定被孤立、被遺忘，但也有些避亂保真、隱身內觀、孤獨創作的人，受不了都市也住不久鄉下，總是來來去去。日子久了，曾幾何時被稱做「後山」的臺灣東部，變成了「臺灣最後一塊淨土」，這其中沒有什麼邏輯，只是一種存在的悖論。

新時代的來臨，西部的進步所帶來的生活矛盾與價值相互牴觸，使得島嶼東部出現另一種可能。壯闊的大地、無情的自然、簡單的人文，必定有它的意義。康德（I.Kant）在他的《判斷力批判》（The Critique of Judgment）中提及崇高與壯美，他說由於自然對象的巨大體積或力量超過想像力所能掌握時，於是在人心中會喚起一種要求對對象予以整體把握的「理性理念」來掌握和戰勝對象，從而對對象的恐懼、畏避的痛苦，轉化為對自身（即人）尊嚴、勇敢的肯定而生快感。

本展覽自106年2月18日起至106年4月9日止於台北當代藝術館展出，歡迎鄉親好朋友有空前往臺北一覽難得一見的「島嶼隱身」。