花蓮縣石雕博物館

石雕博物館震後全新風貌

舉辦「照見─黃清輝個展」暨「昵 Intimate─溫岳彬個展」聯合開幕茶會

 

因應0206震後修繕長達1個月閉館整修後，4月石雕博物館以全新展場及展出內容呈現新貌，4月20日上午10時30分由文化局辦理「照見─黃清輝個展」暨「昵 Intimate─溫岳彬個展」聯合開幕茶會。出席貴賓包括施金樹議員、立法委員徐榛蔚服務處田家榮副主任、賴進坤議長服務處陳光明特助、秀林鄉公所曾秀英秘書、花蓮縣文化局陳淑美局長、花蓮縣洄瀾詩社余國強理事長、璞石藝術家邱創用，與及石雕家史蒂芬‧伍德沃(紐西蘭籍)、約瑟夫‧維希(法國籍)、馮朝宗、莊丁坤、林樹德、鄭詠鐸、蔡文慶、張育瑋、魏永賢、柳順天、劉金德、黃河、邱裕欽、王標、葉權賢及宏盛大理石董事林信宏等貴賓，到場祝賀二位展出藝術家展覽圓滿成功。

 

黃清輝，畢業於國立藝專雕塑系，學生時期從泥塑入手，透過廣泛接觸多元媒材，進而跨足石雕領域。1993年為深入學習雕刻移居花蓮，師事雕塑名家許禮憲，以理論與實務並行之方式學習，逐步建立起對於雕刻的知識與技巧。1998年起，黃清輝積極投入公共藝術領域，為花蓮石雕藝術界投入公共藝術之先驅，二十餘年來創作不斷，在全國各地遍佈近五十件作品，是石雕界有名的「公共藝術案常勝軍」。約莫20年前初從事創作之際，黃清輝便有用作品紀錄生活的想法，期許自己能真誠面對創作，用作品感動他人；而他也將這樣的理念應用至公共藝術，「親和力」成為他著墨的重點。常年經營公共藝術之經驗，讓黃清輝累積與個人創作不同之視野，他希望自己的作品能成為一座聯結人與人之間的「橋梁」，是屬於大眾的一項資產。

 

2002年，是黃清輝創作的低潮期，歷經經濟及創作瓶頸，但也在那年他參加高雄公共藝術公開徵選獲得第一名，不但重新燃起創作希望，也思考跳脫以往的創作思維，嘗試創作不同風格的系列作品。他說：「唯有改變才能跨越了自己、放空自己，獲得更多。」黃清輝的創作，總是不斷地在修正、演變。

 

這次個展共展出約35件作品，除了自學生時代的泥塑作品，也有歷年來創作的一些戶外公共藝術圖像，以及近期生活事件有感的創作。同時，更延伸嘗試其他材料的組合，帶些實驗性質。他認為：「在生活中，我們經常不自覺被社會主流觀念所框架，經常覺得這個(樣)『無用』或『沒價值』，一昧地追隨或緊抓住一種集體的價值觀，或許這就是『苦』的源頭。無用之用亦是有用，存在就是意義。所謂『價值觀』是世人建構出來衡量事物價值的方式，人來自自然、宇宙，本應是一體，只要能學習以自然宇宙的高度去思考生命，就能發現生活中更多的驚喜與不平凡。」

 

溫岳彬，畢業於義大利卡拉拉藝術學院雕刻系，旅居義大利15年學習並從事雕刻創作，曾師事知名藝術家尼可拉斯‧貝萃(Nicola Bertoux)、薩璨如等，累積了扎實深厚的創作觀念及技法，2013年返國成立個人工作室。長期生活於藝術之都，「藝術」的存在對於溫岳彬來說如同空氣一般，每天都能看到大師級的作品被運用或放置在各個不同的場域，這段生活經歷讓他對古典人體雕刻產生濃厚興趣，開啟他嘗試將古典雕刻技藝與東方人文哲學思想融合之創作方向。

 

完美的人體比例一直以來是西方古典雕刻所追求的目標，東方藝術一向致力於呈現自然的和諧與平衡，溫岳彬的創作則結合兩者，致力將東西方藝術的精髓融合轉化為自我的創作語彙。創作命題以「人」為探討核心，雕塑風格擅長捕捉人體形象細微片刻間散發出的生命魅力，並找出人和生活中看似平凡事物之間的微妙聯結，透過雕塑書寫出如哲學般的生命意義詮釋。本次展出作品為溫岳彬近年創作，大致分為三個系列，包括「枕」、「貝」及「種子」系列共14件，透過每件作品的陳述，慢慢帶領觀者深入藝術家的創作世界。 

 

陳淑美局長表示，為讓花蓮鄉親及國內外遊客能有更好的觀展品質，石雕博物館歷經一個月整修，無論是在硬體、軟體設備上都做了相當程度的提升更新，新的展覽也很精采，歡迎大家4月20日起至6月20日止至石雕館參觀優質展覽。